El arte de la folclórica lleva décadas esperando que alguien le dé la vuelta. ¿Eres tú? Cuatro galas, seis finalistas, un jurado y muchas ganas de ver qué tienes dentro.
¿Esto qué es?
Un certamen artístico para encontrar a la folclórica del siglo XXI. No buscamos a nadie que repita lo de siempre — buscamos a quien sea capaz de coger ese imaginario y hacerlo suyo. Cuatro galas por la Comunidad de Madrid, seis finalistas y un jurado que no tiene tiempo para lo mediocre.
Maestra de ceremonias
Rosalinda Galán
Rosalinda Galán es mi nombre de nacimiento porque mi madre me parió folclórica.
Escribo, canto y sobre todo siento y viajo a través de las canciones. La copla es para mí un sistema de propulsión, una consulta de terapia, una fiesta de la que no me arrepentiré al día siguiente. Desaliento y desahogo. Magia y certeza.
He sido María de la O, la Parrala, la Ruiseñora, la Niña de Fuego, la Salvaora y también la Loba, pero ahora soy Rosalinda Galán y vengo a hacer justicia coplera.
Porque amo la raíz, sé que la raíz es mezcla. Porque amo el folclore de toda esta tierra nuestra: bailemos.
Jurado
Valeria Vegas
Valeria Vegas es una periodista, escritora y documentalista española conocida por su trabajo centrado en la memoria LGTBIQ+ y la cultura popular en España.
Nació en Valencia en 1985 y estudió Periodismo, desarrollando desde muy pronto un interés por las historias olvidadas y las figuras marginales de la televisión y el espectáculo. Su carrera dio un salto importante cuando publicó “¡Digo! Ni puta ni santa. Las memorias de La Veneno”, una biografía de Cristina Ortiz Rodríguez que contribuyó decisivamente a recuperar la figura de este icono trans de la televisión española. Este libro sirvió como base para la exitosa serie Veneno, producida por Javier Calvo y Javier Ambrossi.
Además de su labor como biógrafa, Valeria Vegas ha escrito otros libros sobre cultura popular y televisión, como Vestidas de azul, donde analiza la representación de mujeres trans en el cine español. También ha colaborado en distintos medios de comunicación y proyectos audiovisuales, consolidándose como una voz relevante en la divulgación de historias relacionadas con identidad, género y memoria histórica reciente.
Valeria Vegas ha desarrollado una parte importante de su carrera explorando la cultura popular española desde una mirada que conecta el espectáculo, la memoria histórica y las identidades disidentes. Dentro de ese universo, el folclore y, en particular, la figura de las folclóricas ocupan un lugar clave en su trabajo.
Vegas se ha interesado por las grandes divas del imaginario español —cantantes y artistas como Lola Flores, Rocío Jurado o Sara Montiel— no solo como figuras musicales, sino como símbolos culturales cargados de significado social y político. En sus investigaciones y escritos analiza cómo estas artistas construyeron personajes públicos intensos, a menudo atravesados por el exceso, el drama y la reivindicación de una identidad propia, lo que las convirtió en referentes para distintas generaciones.
Blanca Paloma
Alex de la Croix
ALEX DE LA CROIX (Cádiz, 1993) Cineasta, actriz, creadora de contenido y activista queer afincada en Madrid. Debutó como directora con el cortometraje Privilegiada (2020), seleccionado y premiado en diversos en festivales nacionales e internacionales. Como actriz, forma parte del elenco principal de La que se avecina y ha participado en títulos como Rainbow y Te estoy amando locamente. También ha participado en formatos televisivos de gran audiencia como Pekín Express y Supervivientes. En 2025 estrenó su segundo cortometraje, Domingo de Gramos, reconocido con el Premio al Talento Queer Emergente en QUEERCINEMAD. Actualmente desarrolla su primer largometraje documental, El Clan Cruz, como directora y guionista.
Oro Jondo
Oro Jondo es creador visual, artista, divulgador de cultura popular y autor del libro Dame más Gasolina: un recorrido por la música de gasolinera. Su universo creativo nace de los márgenes culturales y trabaja con todos esos códigos que durante años han sido considerados menores, excesivos o directamente denostados: la estética de gasolinera, el imaginario de extrarradio, el brillo barato, el bakalao, la cultura trash, el pop cañí y los iconos populares que han construido una parte fundamental de nuestra memoria sentimental.
A través de sus proyectos visuales, editoriales, musicales y de divulgación, Oro Jondo rescata, reivindica y transforma esos referentes para llevarlos a un lenguaje contemporáneo, radical y profundamente reconocible. Su mirada no es nostálgica, sino política, estética y festiva: convierte lo popular en material de creación, deseo y escena.
Además de su trabajo como artista, ha desarrollado un universo propio a través de piezas gráficas, objetos, moda, publicaciones y proyectos como su calendario anual, sus colecciones visuales, donde despliega un imaginario muy personal ligado al humor, la identidad, el cuerpo y la cultura popular contemporánea
Chus Gutiérrez
Chus Gutiérrez nace en Granada. En 1983 se va a Nueva York a estudiar cine; allí dirige sus primeros cortometrajes y forma parte del grupo musical Xoxonees. Realiza sus estudios en el City College de Nueva York y en 1987 regresa a España. En 1991 realiza su primer largometraje, Sublet. El debut de la directora recibe premios en varios festivales y es nominada al Goya como Mejor Directora Novel. En las décadas siguientes, Chus Gutiérrez cultiva una sólida trayectoria como directora y guionista con una filmografía que incluye Sublet (1992),Sexo Oral (1994); Alma Gitana (1995); Insomnio (1997);
Poniente (2002); En el mundo a cada rato (2004); la película colectiva Hay motivo (2004); El Calentito (2005); Retorno a Hansala (2008); Sacromonte, los Sabios de la Tribu (2014); Ciudad Delirio (2014), y Droga oral (2015). En 2020 presenta su nuevo documental ROL & ROL y en 2021 dirige Sin Ti No Puedo y De Caperucita a Loba. En 2024 estrena Tu Madre o La Mia. En 2025 estrena Me Has Robado El Corazón.
Ha participado en numerosos festivales internacionales como Venecia, Toronto, San Sebastián, Busan o El Cairo.
Socia Fundadora de Cima y vicepresidenta entre 2006 y 2011.
Miembro de la Academia de Cine.
Juan Sánchez
Documentalista e investigador audiovisual, ha colaborado en series y largometrajes documentales sobre cine español como QUERIDOS CÓMICOS (Diego Galán, 1990.1992), OTRAS MIRADAS (Fernando Méndez Leite/Diego Galán, 1994-95), SOMBRAS Y LUCES: CIEN AÑOS DE CINE ESPAÑOL (Antonio Giménez-Rico, 1996), así como ¿QUIÉN FUE PILAR MIRÓ? (2012), ELIO BERHANYER: MAESTRO DEL DISEÑO (2013), CON LA PATA QUEBRADA (2013) y MANDA HUEVOS (2016), dirigidos por Diego Galán. Ha trabajado igualmente en los documentales SACROMONTE, LOS SABIOS DE LA TRIBU (2014) y ROL & ROL (2020), dirigidos por Chus Gutiérrez. Más recientemente ha colaborado en AUTE RETRATO (Gaizka Urresti, 2022), ELOY DE LA IGLESIA, ADICTO AL CINE (Gaizka Urresti, 2025), nominado a los Premios Forqué, Premios del CEC y a los Premios Goya de la Academia de Cine Español y FORQUÉ. EL OFICIO DE HACER CINE (Gaizka Urresti, 2026).
Ha trabajado como documentalista audiovisual para la exposición sobre Luis Berlanga INTERIOR BERLANGA: CINE, VIDA Y HUMOR (CaixaForum, 2022-2023) y como documentalista y co-guionista en el documental BERLANGA, FANÁTICAMENTE CONTRADICTORIO (José Luis Berlanga, 2025), producido por Estela Films en asociación con CaixaForum+ y la colaboración de Filmoteca Española.
Ha colaborado en varias publicaciones del Festival Internacional de Cine de San Sebastián y también ha escrito artículos sobre cine para las revistas EXHUMED MOVIES, CANDY MAGAZINE, SIMPLY y BIBLIOTECH. Ha editado los libros VARIETÉS (2015) con Rafael Doctor y ANTOLOGÍA PARTY (2017) con Valeria Vegas y POLVO DE ESTRELLAS (2026) con Rafa Doctor.
Ha dirigido el cortometraje MONDO DELIRONDO (2019), protagonizado por Paco Clavel y co-dirigido con Diego Mayor los videoclips BURUBUM BUM (2020) y TAQUICARDIA (2021) de Paco Clavel y PAJARO HERIDO (2023) de Pancho Varona.
Ha participado en varias ediciones discográficas sobre música de cine español con los sellos discográficos QUARTET RECORDS y LEMURIA MUSIC y ha intervenido en los programas de televisión HISTORIA DE NUESTRO CINE (RTVE2) y CINE DE BARRIO (RTVE1). Igualmente ha colaborado en la programación cinematográfica de Filmoteca Española, Academia de Cine Español, Cineteca de Matadero y Sala Equis (Madrid). Junto con Paco Clavel organizó entre 2014 y 2019 las sesiones de cine CINEMA OH!CULTO en la sala Siroco (Madrid) y desde 2016 a 2024 realizan diversos programas radiofónicos como CRUCERO MUSICAL y MENÚ MUSICAL en Radio Nacional de España.
Cristina Bernal
Es actriz titulada por la RESAD y músico titulada en piano, solfeo y saxofón.
Ha trabajado como actriz, cantante y músico en la Compañía Nacional de Teatro Clásico, Teatro de la Zarzuela, Teatro de la Abadía, Piccolo teatro di Milano, L’om Imprebís e Yllana. Ha creado su propia compañía, “La Bernalina”, nombre de la cupletista que ella misma encarna, con la que ha producido varios espectáculos de cabaret y ha hecho gira por España, Estados Unidos, Argentina, Uruguay, Paraguay, República Dominicana y Honduras. Además, desde 2012 ejerce la dirección escénica de obras de teatro musical como “El musical de los musicales» “The Act”, “Estando contigo”, «Te odio, amor mío», “Nine”, “La ópera de 4 cuartos”, “Into the woods», «Querido Evan Hansen», “Hello again”, “Cómicas”, “Las malagueñas”, «Demos la nota» y la zarzuela “El niño travieso» estrenada en el Auditorio Nacional por la Escolanía de El Escorial.
Actualmente, es profesora de Interpretación en el Musical en la RESAD desde 2013 y del Master en Interpretación Solista del Conservatorio superior Katarina Gurska. También ha impartido clases en la ESAD de Málaga y en el Grado de Artes Escénicas de la escuela TAI, entre otros. Además, ha dictado Seminarios y Masterclass sobre “El Teatro Musical en España a principios del siglo XX”, “La voz en escena” y “La presencia escénica para músicos” en diversos lugares de España y Latinoamérica.
Germán González
Germán González es periodista, guionista, presentador y comunicador. Viene del oficio televisivo por dentro: de escribir, narrar, editar el tono y saber detectar dónde está el chiste antes de que llegue.
Se hizo especialmente reconocible por su trabajo en Sálvame, sus vídeos y locuciones mordaces, y desde entonces ha ido ampliando su lugar como comunicador y showman en televisión.
En La Revoltosa, Germán forma parte del jurado aportando mirada, humor, intuición escénica y ese olfato tan suyo para reconocer la presencia, el carisma y la verdad de quien se sube al escenario
Anto Rodríguez
Mieres, Asturias, 1986. Maricón-julandrón y artista-investigador.
Desde hace unos cuantos años publico el documental sonoro con pinta de podcast Color Julay. He escrito los libros Color julay: copla, pluma y cancioneros (Egales, 2025), Eres tan travesti: breve historia del transformismo en España (Egales, 2024) y Boca abierta: la práctica artística del lipsync como archivo vivo (Desiderata, 2023).
Mi carrera serpentea entre el teatro, la investigación, las artes, la cultura popular y los lenguajes experimentales. Actualmente mis pasiones se concentran en el estudio de la cultura escénica queer de la España del siglo XX: copla marica, transformismo, cabaret y variedades. Mi trabajo toma forma de piezas escénicas, musicales, libros, artículos, paseos, películas, series, etc.
Más información: www.antorodriguez.com
Rebeca Marín
Rebeca Marín es periodista, presentadora y escritora, con una amplia trayectoria en televisión, radio y prensa escrita. Licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid, ha desarrollado buena parte de su carrera en medios como TVE, Telemadrid, Cuatro, Onda Cero y 20minutos, combinando actualidad, cultura, entretenimiento y análisis social.
Especializada en comunicación cultural, su trabajo se caracteriza por una mirada cercana, crítica y muy conectada con el presente. Ha presentado y colaborado en distintos formatos televisivos y radiofónicos, y es autora de Este libro es un coñazo, una obra que aborda el lenguaje machista desde la ironía.
Su perfil combina rigor periodístico, sentido del humor y una especial sensibilidad hacia la cultura, el lenguaje y la representación de las mujeres en los medios.
Laura S. González de Araújo
Laura S. González de Araújo (Vigo, 1984) es docente universitaria y escritora.
Licenciada en Ciencias Políticas y Doctora acreditada en Filosofía y Psicoanálisis por la Universidad Paris VII-Diderot y la Universidad Complutense de Madrid. Desde 2010, ha sido docente en varias universidades de París y Madrid y ha colaborado con distintos medios de comunicación españoles (El País, S Moda, TenMag o Brunch Magazine, entre otros).
Es profesora de Sociología de la Moda en distintos centros educativos universitarios. Imparte charlas por distintas ciudades españolas sobre moda, arte y sociedad y ha participado en diversos proyectos editoriales con museos y diseñadores.
Lidia García García
Lidia García García es investigadora, divulgadora cultural y autora especializada en copla, cuplé, zarzuela, cultura popular, feminismos y memoria sentimental. Doctora en Historia del Arte por la Universidad de Murcia, su trabajo ha contribuido a revisar la canción española desde una mirada contemporánea, poniendo en valor todo aquello que durante años fue considerado menor, doméstico o popular.
Es creadora del pódcast ¡Ay, campaneras!, un proyecto de referencia para entender la copla, el cuplé y la zarzuela desde el deseo, la clase, el género, la disidencia, el humor y la vida cotidiana. A partir de ese universo publicó también el libro ¡Ay, campaneras!, donde recorre las historias, símbolos y contradicciones de unas canciones que forman parte de la memoria colectiva de varias generaciones.
Su investigación y su trabajo de divulgación han abierto nuevas lecturas sobre las folclóricas, las divas cañís y las grandes figuras de la canción española, entendidas no como reliquias del pasado, sino como cuerpos escénicos complejos, modernos y llenos de potencia política, estética y emocional. En 2024 publicó Tarantella Sevillana, una investigación sobre los vínculos de Lola Flores, Carmen Sevilla y Sara Montiel con Italia en los años cincuenta y sesenta.
Mecenas
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